偌大的黄花风铃木悬于挑高的大厅，簇簇花朵盛放，满眼金黄，如同串串风铃，送来秋天的意象。11月7日于上海当代艺术博物馆启幕的第十五届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”，竟然搬来一座花园，邀请观众漫步徜徉于展厅中，自由邂逅、用心感知67位/组来自世界各地艺术家的逾250件作品。其中，新委任和新制作作品逾30件。
走进展厅，置身热烈奔放的黄花风铃木下，不难感受到本届双年展接上地气，自带泥土的芬芳。脚踩在掉落的花瓣上，有湿答答的实感，甚至当真能嗅到空气中的阵阵花香。不少观众一边拍照打卡，一边嘀咕：这是真的花朵吗？这件大型装置作品，是美洲的两位艺术家阿洛拉和卡萨迪利亚带来的《森之幻影》，用回收并上色的PVC塑料制成17万朵仿真花。绚烂的表象背后，其实藏着略带伤感的故事。原产于加勒比地区的黄花风铃木，正面临资源过度采掘与气候变化的威胁。眼前悬浮的树木，似乎更像关于流离失所、迁徙和转化的生态隐喻。
大大小小悬挂着的竹编“豆荚”占据二楼一个独立空间，其间不时传来虫鸣、蛙叫、牛的“哞哞”、羊的“咩咩”等大自然的声响。这是墨西哥艺术家塔尼亚·坎迪亚尼的新作《序章Ⅱ，绽音和鸣》，想象一个由声学体构成的星团，与世界的呢喃呼应成章，俨然一场打开感知的仪式。这件作品是艺术家与中国一个传统竹编坊合作完成的，将竹子这种原始且耐用的制作材料转化为能共鸣的容器，希望人们在这个空间能将节奏放缓，与万物建立起共情的连接。
展览主题“花儿听到蜜蜂了吗？”，灵感来自近期一项科学发现：花儿能听到蜜蜂振翅的频率，从而在几分钟内分泌出更甜的花蜜。就像能听到蜜蜂振翅的花儿，本届双年展主策展人凯蒂·斯科特坦言，想以这一颇为诗意的主题，探讨形形色色的沟通、交流与传播。并且，展览不仅关注人类智慧，也将非人类智慧纳入考量，探索不同智慧模式的交汇，呼唤人与自然和谐相处，人类社群与人类之外的世界建立更深层的联结。
其中，“听”构成展览的一大关键词。钟声、鸣笛声、风声、海浪声……观展过程中，各种各样的声音在人们不经意的地方潜入耳朵。不少参展作品，也都需要观众细细聆听。这其实是希望观众换一种方式欣赏艺术作品，调动起包括听觉在内的多重感官，尝试与艺术对话。任何有效沟通，也正是需要这样一种聆听的姿态。
正因本届双年展聚焦不同生命形式之间的互动，展览现场呈现出一种开放的景观。这样的展陈设计，恰源自花园的启发，如同中式文人庭院或日式回游式庭院，让展览在不知不觉中徐徐展开，观众穿行其间，步随景移。这里没有既定的路线，唯有不断的邀请与发现。
担任展览展陈设计的拉查蓬·乔楚伊说，希望观众不要走马观花式看展，而是随时能停下来、坐下来，关注细节，沉下心来感知。她相信人们能在展览中找到自己的节奏。展陈团队沿用上海当代艺术博物馆建筑本身的工业语汇，调用素混凝土砖构成人造地形，贯穿整个空间。如同花园中的假山，塑造观者的视角，这些混凝土砖也为观赏艺术作品提供了不同的视角。它们不仅具备高度的实用性，还具备二次利用的价值——展览结束后可被升级改造，而非直接废弃。
作为上海的城市名片与文化品牌，上海双年展致力于让当代艺术与蓬勃发展的城市语境发生积极对话。本届双年展不仅在艺术展馆的建筑里生长，还以“城市项目”向全城多点蔓延实盘配资炒股最新，从城市街区的花园篱笆（如tbh的小屋），跃向郊野田间的开阔土地（嘉源海美术馆）;从植物园中精心栽培的盆栽（上海植物园），延伸至阳台花园里自在生长的本土草丛（klee klee），并在展期内飞向上海更多的角隅。公众与艺术在不同地点相遇，每一次驻足、触碰与交谈，都在催化艺术与日常节奏的交融。
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